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我们以怎样的方式来定义一个人？ 维佐人以海为生，是一群马达加斯加西部的渔民。他们性格柔和，禁忌很少，不喜牵绊，不被他人定义；他们并不理性，对过往无所总结，对未来毫无计划，经常身处意外之中。人类学家阿斯图蒂来到海岛，跟着维佐人住在海边，出海捕鱼，探索 “成为一个人”的方式。 这是研究族群与身份认同不可错过的经典，也是一本轻松精彩的民族志。作者将文化差异性重新带回至族群认同研究之中，而读者借此意识到“人之所以为人”处在持续形塑的过程之中，不必被定义所固着。就像每一天，维佐人的“身份”都会更新，从头来过。

《造物的文法》对西方思想、文学、宗教和历史中的创造观念进行了意义深远的探索。作者斯坦纳反思了我们谈论初始的不同方式和弥漫于千禧年末人类精神中的“疲劳”，以及我们在讨论西方艺术和文化终结时那持续变化的语法。以其众所周知的优雅风格和广博深邃的知识，斯坦纳深入探讨了人类精神的驱动力和我们对西方文明不断延长的午后阴影的感知。 通过漫谈希伯来圣经、科学和数学史、海德格尔的本体论和保罗•策兰的诗歌等不同主题，斯坦纳考察了人们在20世纪是如何对未来时态(希望之存在)的合理性和可信性产生怀疑的。斯坦纳认为，技术和科学可能已经取代了艺术和文学，成了人类文化的驱动力。然而，他也告诫我们，这一切的发生都是以重大损失为代价的。仅靠技术和科学的力量，无法阐明有关价值、信仰和意义等人类无法回避的问题。

本书作者通过聚焦笑话这一表现形式来生动阐释创造行动的逻辑困境。作者认为笑话涉及到语言实践中最隐蔽的问题：如何将规则应用于特定情况。且笑话的逻辑形式由推论谬误、不当推论、语义歧义的错误使用构成。笑话是创新行动的图表。正是在笑话这一微观形式中，那些在人类实践的宏观世界中引起生命形式变化的推理方向的改变和含义的置换，变得清晰可见。简而言之，笑话是一种定义明确的语言游戏，它具有自己独特的技术，但其最突出的功能在于展示所有语言游戏的可转换性。

本书是法国当代著名哲学家阿兰·巴迪欧的批评文集，汇集了作者对萨特、阿尔都塞、德勒兹、利科、利奥塔、朗西埃等十二名法国当代哲学家的评论文章，这些人中既有他的师长、友人，亦有其“敌手”。在巴迪欧看来，书中谈及的哲学家所各自代表的“奇点”构成了法国当代哲学一个非凡的历险时刻，其规模和创新性足以与希腊古典哲学和德国唯心主义哲学相媲美。这一时刻的法国哲学充分关注主体、现代性、政治和德国哲学遗产等问题，并与文学和精神分析展开竞争，表现出当代哲学家摆脱贤者身份而独树一帜，成为热衷战斗的作家、描绘主体的艺术家和专注创造的爱慕者的热切渴望。作为这一哲学时刻的见证者与在场者，巴迪欧对哲学家同行们致以了诚挚敬意，同时也毫不掩饰地表达了质疑与批判。在充满激情与哲思的观点碰撞中，巴迪欧引导我们踏上一条通往未知，同时也通往真理的哲学历险之路。

◹行走的线、书写的线、讲故事的线、编织的线…… ◹世界不是由物组成，而是由线组成！ ◸当代著名人类学家、赫胥黎纪念奖章获得者蒂姆·英戈尔德代表作 ◸CHOICE 2008年度杰出学术著作 ◹跨越古今东西，穿梭于自然与人之间，打开“线的生态宇宙” ◹重新理解我们当下纠结缠绕的生活状况，彻底颠覆你对世界的想象

法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序进行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初开始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——开始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展进度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特点各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉开了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特点。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。

在现代人的理念中“人命无价”，但在现实的社会里，人们不得不承认“人命有价”。 从与日常息息相关的保险费、生儿育女到法规制定，甚至是恐怖攻击的赔偿金，人们都有一个价格。要钱，还是要命？一条命到底值多少钱？它该如何计算？有钱人的命是否比穷人的命值钱？有没有真正意义上的统计学模型可以做到公平对待每一条命？……这些问题看似残忍但却相当现实，让人避无可避。哥伦比亚大学统计学家、卫生经济学家霍华德•史蒂文•弗里德曼，深入美国社会各层面的人命定价案例，探析普通民众如何被政府、经济学家、法律、企业、医疗体系、保险公司等定下价格，并反思人命价格标签背后的逻辑缺陷及由此引发的社会不公问题。

《生命使用手册》是著名人类学家、哲学家迪杰·法桑教授在法兰克福关于生命伦理的系列演讲集。在社会不平等现象日益严重的当下，迪杰·法桑教授论述了人类生命价值的问题，对生命伦理进行了综述和反思。本书通过在三大洲进行的研究，并与维特根斯坦、本雅明和福柯进行批判性对话，以敏锐的哲学洞察力、生动的人类学细节为基础，以物质和经验、生命和生活的双重表现形式来思考生命，揭示了我们对待人的生命所涉及的道德过程，从而调和了自然主义和人文主义的方法。 通过难民和寻求庇护者的处境、死亡率和死亡赔偿金的差异，以及系谱学和民族志调查，生命de 道德经济学揭示了当代社会对待人类的方式——潜藏着深刻的不平等——蕴含着令人不安的张力。将这部关于生命的人类学作品的各个部分拼在一起，就像乔治·佩雷克的拼图游戏一般，一幅图像便会呈现在我们面前：人类生命的不平等。

《与陈词滥调一战》是英国作家马丁·艾米斯（Martin Amis，1949—2023）最负盛名的文学评论集，曾获得2001年全美书评人协会奖。 本书集结的文章为1971年至2000年艾米斯撰写的深度评论，他以磅礴的阅读储备，为塞万提斯、弥尔顿、约翰·多恩、简·奥斯丁等经典作家的作品贡献了洞见非凡的解读，同时也以其毒辣而正派的口味，评判了20世纪下半叶英语文坛代表人物，如索尔·贝娄、菲利普·拉金、纳博科夫、伊夫林·沃、厄普代克、V.S.奈保尔、菲利普·罗斯等人的作品。 陈词滥调、矫揉造作、政治正确——这些都是艾米斯的敌人。对艾丽丝·默多克、库尔特·冯内古特、雷蒙德·钱德勒、安东尼·伯吉斯、V.S.普里切特、唐·德里罗等当代名家的作品，艾米斯也自有公允的论断。此外，作家的兴趣还延及国际象棋、英国足球流氓文化、吉尼斯纪录大全，等等。 本书既是一部充满锐气和智趣的个人阅读史，也是一份带着睿智的偏见的欧美文学指南。

本书以阮籍与嵇康的生平经历为叙述顺序，对两人的文学成就及其对后人的影响等做了详尽叙述，并撷取两人生命中具有转折性重大意义的事件加以深入分析，全面展现其思想与人格，以及由此导致的不同的命运走向，同时从侧面呈现了以阮籍与嵇康为代表的魏晋名士的思想风貌以及时代精神的基本特征。

山岳在中国人的精神生活中扮演着重要的角色，泰山更是在众山之中有着独特的地位和职能。著名汉学家沙畹从泰山入手，深入剖析了泰山在漫长的历史中受到尊奉的原因，以及泰山信仰内涵逐步变化与丰富的过程，从而探究中国上古时期的宇宙观和宗教祭祀。沙畹曾亲赴泰山实地考察，收集了大量碑铭与地方文献资料。他在书中首次运用正史、碑刻、民间传说、民俗资料等多种史料，将中国传统名山纳入文化史、政治史和宗教史视角进行考察，创立了中国神圣空间研究的基本范式。

《我们能否改变潮水的方向》是青年科幻代表作家陈楸帆科幻随笔集，是一个科幻小说家对中国科幻文学现场的亲身观察与思考。 “READ单读”章节收录十余篇书评，系列呈现了华语科幻创作图景的多样性亚文类——或然历史写法、推理 科幻、修真 科幻、哲学思辨 科幻、赛博朋克、女性主义科幻......所谓的软科幻/硬科幻之分，实则是一种审美偏好或认知建构，归根结底还是得回到文本，回到故事本身。 “TALK对话”章节收录十余篇访谈和演讲，包括单向街·书店文学节主题演讲、伦敦中国科幻研讨会读者交流会、与南京师范大学何平教授在《花城》杂志上的对谈、深圳读书月主题演讲等，所涉及的主题如“科幻如何激发创新精神”“科幻小说如何打破性别刻板印象”“中国赛博朋克：从写作实践到现实建构”“人工智能与现实生活”“东方想象力”“后真相时代的身份建构”等皆与现实公共话语紧密联系，旨在用科幻的方式进行一种思维方式上的科普。 “VIEW看见”章节收录近十篇创作谈，涉及“科幻视野中的城市书写”“科幻中的女性主义书写”“东/西方乌托邦”等文学话题，皆立足于文学的角度去观照现实，反思科幻文学史的沿袭与现实作用。 这是一部科幻小说家的“写作指南”、文学爱好者的“科幻入门之作”、科幻迷不可错过的“科幻史”、大众塑造科幻思维的“思考说明书”。科幻不止是一种文学，更是一种生活方式和思维路径。科幻能帮助我们从一滴水中看见大海。

☆入选《时代》2020年100本推荐书目 ☆入选《财富》2020年10本优秀商业书籍 ☆入选《纽约时报》书评编辑推荐书目 ☆荣获加州图书奖非虚构类银奖 ☆入围海伦·伯恩斯坦杰出新闻图书奖决选 ☆戈达德·里弗赛德·斯蒂芬·鲁索社会正义图书奖提名 ☆“星球人”（Planetizen）2020年年度城市规划图书 一场争取住房的斗争，为了有房可居的尊严。 美国梦的核心是拥有舒适且承担得起的住房，现实情况却是美国正面临严峻的住房问题。无数人每天在上下班路上消耗至少3小时，每月用超过一半的收入支付租金，每年百万户家庭被扫地出门、无家可归。在工作机会和资源集中的地方，可负担住房严重短缺。住在好学校和高薪工作邻近地点的高昂成本，阻止了人们搬到充满机遇的地方。 不断上涨的住房成本正成为美国居住隔离、教育不平等、种族和代际财富差距、中产阶层萎缩等问题的重要影响因素。康纳·多尔蒂的《金门：美国住房之战》以硅谷所在地旧金山湾区为样本，从西海岸的中心记录了美国的住房危机。书中追踪了为捍卫居住权而努力斗争的人们，包括立法者、租户、开发商、工薪家庭、社会活动家等，呈现了不同立场的人们试图摆脱危机的努力，也揭示出那些推动住房市场的深层力量，剥开了几十年的历史和经济力量的博弈，为看待和解决住房问题提供了翔实的参考。

20世纪90年代后期的日本，人们普遍对社会性自我实现失去了信心，追求自我形象认可的“自闭家里蹲/心理主义”想象力风潮应运而生，《新世纪福音战士》便是其中最成功的标志性作品。进入千禧年后，这种想象力逐渐转变为“决断主义/幸存系”模式，即人们不得不在缺乏根基的情况下选择核心价值观，并在此基础上互相博弈，互相厮杀。 当代日本最为活跃的青年评论家宇野常宽从流行文化入手，以《死亡笔记》《大逃杀》《野猪大改造》等“〇〇年代”经典影视、动画和漫画作品作为切入点，梳理20世纪90年代末到21世纪头十年日本社会和文化领域所发生的深层变迁，重点探讨了这一时期想象力和亚文化的演变轨迹。宇野常宽指出，虽然一些作品已意识到“决断主义”的局限性，但要彻底超越还需要新的想象力路径。

铁道底下的商店街、超市楼顶的驾校、跨越高速公路的网球场…… 这些以奇异的姿态栖身在东京的建筑物就是“失格建筑”！ 所谓“失格建筑”指的是那些不被既有的建筑法则束缚，充分考虑周边环境和实际需求，最大限度地利用空间的实用建筑。它们将没有关联的功能组合在一起，虽然不合常规，却体现出日常生活的想象力与创造性。从70个建筑案例出发，本书既是别具一格的东京导览手册，以生动的图文形式引导我们从建筑的角度重新理解东京；也是革新建筑理念的宣言，通过对建筑多样性的观察超越了刻板的建筑美学。 对东京失格建筑的探索——“东京制造”项目起源于犬吠工作室的两位创始人，贝岛桃代与塚本由晴在东京的偶然发现。本书就是“东京制造”团队十余年来实地考察与理论思考的结晶，被公认为探讨与记录失格建筑、理解城市空间实践的经典名作，在日本及中国当代建筑界都产生了巨大的影响。

如何定义“好妈妈”？母亲和保姆谁是更好的照护者？如何理解保姆在家庭生活中的角色？如何界定和维护母亲与“非母亲”之间的边界？ 基于对30位职场妈妈和50位儿童看护的深度访谈，人类学家麦克唐纳从有偿儿童照护切入当代家庭生活的核心，探究代理母亲工作。她深入家庭内部，观察商品化的母亲工作，包括雇主妈妈和儿童看护在情感和金钱上的矛盾和协商、家庭照护安排中的规则和期待等。 本书校正了对于有酬家庭雇工的典型理解，阐明了当代女性对母职和雇佣策略的理解，揭示出家庭与社区、居家与工作、爱与金钱之间不断变化的边界。其英文版出版十年来好评如潮，被誉为“工作和家庭生活领域的学者的必读之作”，其中文版的出版更将为相关研究提供极具价值的研究范本和理论启发。

1986年4月29号上午，洛杉矶公共图书馆发生了一场火灾。七个小时后，火才被扑灭，四十万本书被烧毁，七十万本书被损坏。这是美国有史以来大的图书馆火灾事件，却迟迟没找到真凶。 二十五年后，《纽约客》专职作家苏珊·奥尔琳偶然得知此事，她决定重启调查，追踪涉嫌谋害百万册图书的神秘凶手。她走访嫌疑犯的亲友，请教当时的馆员和办案人员，借助前沿的纵火侦查技术，甚至亲手烧毁了一本书。在一次次交谈和质问中，在一趟趟图书馆漫步后，一场调查逐渐变为一场长达七年的图书馆之旅—— 她还原了火灾当天的现场状况，从《莎士比亚》全集到《华氏451》，记下每一页被烧毁的文字；她也还原了火灾后的全城救书行动，从无名之辈到商业大亨，记下每一个为书奔走的爱书人；她探访每一个少为人知的部门，从咨询台到货运部，详尽介绍现代图书馆如同机械般精准的运作方式和庞大体系；她回溯洛杉矶公共图书馆的前世今生，从仅白人男士使用的小房间到无家可归者的庇护所，亦展望了图书馆作为公民教育中心的美好未来。 这是一封献给图书馆的情书，也是一本了解图书馆的百科全书。在历史的灰烬中，跟随苏珊·奥尔琳的脚步，让我们走在静谧而丰富的书架间，走进有序空间背后的复杂体系，走向每一座隽永的图书馆——火可以烧毁书籍，但无法烧毁知识，更无法烧毁我们的记忆和好奇，我们的生命故事。

目前，药物滥用正在阴影下撕裂青少年的日常生活，包括他们的家庭、社区和友谊。尽管我们对成瘾的神经生物学机制及其外部社会、经济条件有了更加深入细致的了解，但关于药物依赖的个人经历及其治疗仍存在许多未知。近年来，新的药物疗法既带来了康复的新希望，也引发了对药物滥用的担忧。 当走出诊所后，药物成瘾者的生活将被如何重塑？ 人类学家托德·迈耶斯在三年时间内追踪了不同身份背景的青少年接受药物治疗的经历，并且结合临床研究、医学资料和民族志产出了关于成瘾的知识。作为一种生活经验和知识对象，药物依赖常被定位于诊所中，当然，它也在“别处”——家中、同龄人群体、街上……我们面临着成瘾、青少年以及治疗人类学的困境，而这些青少年的故事将告诉我们关于“治愈”的可能性。本书尝试重新讨论药物依赖以及这种成瘾的生活经历如何超越了现有的对于药物治疗“成功”和“失败”的二元分类，而这将开启关于生命和健康的哲学对话。

一个故事成为一部小说，这个过程一定是多重的。在这本出版行业的田野观察中，作者克莱顿·柴尔德斯将带领读者深入幕后，追踪一本小说是如何通过这段旅程而改变的。在这段旅程中,柴尔德斯呈现了书之生命的方方面面,包括作家的创作过程，文学代理人的角色，编辑怎样决定出版哪些书，出版商如何建立名单，如何销售、存储和宣传图书,以及作家如何选择下一个主题，等等。柴尔德斯也关注书籍是如何被选上摆在书店前台的，为什么评论人和读者能从同一部小说中读出不同的含义，以及全国各地的读书会如何理解一部小说及其对他们的意义。

凌空捕捉的传说、寓言、道德故事，这本《东方故事集》在玛格丽特·尤瑟纳尔的作品中占有独特的地位，犹如一座宏伟宫殿中的一间精巧的小礼拜堂。现实在其中变幻，梦想与神话每一次说着新的语言。故事里的欲望和激情往往出人意表，狂暴而炽热地燃烧，或许因为在这些短小叙事令人赞叹的结构中，这些情感找到了必要的完美反差，瞬间闪耀。 ——马蒂厄·加莱（法国作家，文学评论家） 《东方故事集》是玛格丽特·尤瑟纳尔借用东方之壳叙事的经典短篇小说集，取材于中国、印度、日本和东欧（欧洲人古典概念中“东方世界”）的神话、历史和传说，并从中挖掘出深刻的哲理意义。 尤瑟纳尔的笔下有一种特殊的仁慈，蕴含着令人在艰难的生活中寻求希望的力量。她的语言轻逸，节奏不徐不疾，文本富有想象与诗意。 全书插图均由法国著名插画师乔治·勒穆瓦纳根据文本创作，梦幻而空灵，极具东方韵味与艺术价值。

我们家有5个孩子。1个蛋糕、1瓶牛奶、1台电风扇吹出的风，甚至唯—的舅舅，无论什么都要分成5份。 如果没有兄弟姐妹的话，我就能自己吃一整个蛋糕了。先吃哪一块都可以，一天内吃不完也没关系，放进冰箱里，第·二天打开还是原封不动。 不过呢，有时能有人一起分享，蛋糕才会更美味。这就是让蛋糕越变越大的“爱的算法”。

什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化进程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身接触。

在我们生活的这个时代，男性气概到底是什么？为什么那些拥有最高权力的男性普遍有厌女症心态？尽管我们有时对男性的暴力行为和粗俗的想法持批评态度，但现实中我们大部分人对这种现象往往又无能为力，这一切究竟是什么在发挥作用？我们对男性气质先天和后天的认知界限到底在哪里？ 本书中，人类学家顾德民独辟蹊径，坚信所谓男儿本色，首先是文化上的纵容而非生理上的安排。从上海公园的相亲角，到海地联合国维和人员的性丑闻，从墨西哥城专为女性而设的地铁车厢到印度的海吉拉，从奥克兰的康复项目到伊拉克战争的前线。顾德民带领我们对男性特征进行了一次全球性探索。他以事实证明，男性特征并非铁板一块、一成不变，而是因地而异，甚至因种族而异。书中一再揭示，社会对男性特征的普遍误解，不仅强化了父权价值观，令女性感到畏惧，更对男性自身设定了不必要的限制。 《生而为男》以挑战传统智慧、针砭时弊的全新角度，向我们展示了男性气质的复杂性，思索何为男儿本色。本书对每个男性、每个女性以及我们所有人来说，它能帮助我们更好地理解彼此。

通天丝网连接着地月，巨型榕树覆盖了整个半球。在这棵“世界之树”的枝干上，居住着最后的人类，他们必须与十亿种贪婪的植物和昆虫竞争生存，在强势的自然之美中，人类沦为弱者。 格伦原本生活在部落的庇护下，却被迫走上了陌生而危险的道路，随时都可能葬身“绿腹”。他与其他聚落和生灵相遇，逐渐意识到，这场始于数亿年前的浩劫正在收尾…… 在地球的漫长午后，等待最后一场黄昏。 是万物的终结，也是崭新的开始。

一本书的诞生要经过多少道工序？ 精心构思创作的作者，服务于内容的字体，体现个性的装订，在坚守中创新的印刷，精确到每一个细节的校阅，为书赋予实体的纸张，追求美感的装帧，作为桥梁的版权代理……在从无到有的过程中，所有人的全情投入，才得以塑造出一本纸质书的全貌。 在这场漫长的接力赛中，奋斗于做书各领域的匠人们不惧困难与挑战，磨练自身的技艺，逆行于喧闹的时代。他们对书籍的热爱、对职业的骄傲、对脚下道路的信念，让内容与形式相互成就，让情感找到有形的依托，让书籍染上灼热的温度。 日本大宅壮一非虚构文学奖最年轻得主稻泉连，采访深耕于做书行业各领域的八位代表性人物，倾听他们的人生故事，拾取行业中的逸闻秘辛，展现精彩纷呈的做书幕后舞台。

印度东部一个偏远的乡野岛屿上，丛林密密层层，那里有一个穆斯林村庄，在不断变化的红树林和河流景观中，村庄的女人生活在冲突、贫穷和动荡里，生活在一个左邻右舍离得太近，甚至让人感到不适的空间里。 英国人类学家莱克茜·斯塔德伦在这里生活了一年多的时间，追寻其中九个女人的人生道路，融入她们各自的家庭生活，倾听她们的心声，深入她们的内心世界。 从一个雨季到下一个雨季，她们有婚礼要庆祝，也有死亡要悲悼，有举步维艰的婚姻，也有难以忘怀的伤痛。我们会看到日复一日的劳苦，看到意想不到的动荡，也会看到对美好事物的憧憬。她们让我们相信，我们跟那些永远都没有机会遇见的人有多么相似。

禅是一种生活态度，是让人身心放松的艺术，它可以恰如其分地给人们焦虑的内心注入一片清凉。在面对复杂的社会环境，无法获得松弛感时，如何从禅的角度出发安住本心、重拾自信从容的心态？德国哲学教授远渡重洋去往日本学禅，在弓道大师阿波研的引导下，从箭术悟出了禅的真意：禅就是平常心，生活中的任何一种技艺最终都可以进入禅的境界——放下自我，让一切自然发生。

“阿兰哲学三书”之一。本书以“智性”、“行动”与“人”等三大主题来集结阿兰的哲学书写。关于概念、怀疑、正义、神、激情等哲学性的深度议题，通过阿兰故事性的写作，逐一寄生在不同哲学家的思想阐述上。他诙谐且富含寓意的书写不仅是阅读飨宴的邀请，也是对思考运动的邀请，并使读者在合上书页的同时，以寻获自我思想的方式从阿兰的论述中解放出来。这种积极的独立思考是对阿兰哲学的致敬，亦反映了他哲学教育的终极目的。

在母亲葬礼的前一天，三兄弟得知了母亲的遗愿，带着她的骨灰盒回到了曾经生活过的湖边小屋。他们开车穿过熟悉的风景，如同穿越了时间——在湖边小屋里，他们仍是互相争吵打架的小男孩，在暗地里争夺父亲的注意和母亲的关爱；在车内，他们已然成年，彼此疏远，各怀心事，是兄弟，也是陌生人。 这个家庭在多年前的夏天悄无声息地瓦解，湖边那座曾经充满欢声笑语的小屋成为了一切痛苦的源头，也成为了每个兄弟心里的禁忌之地。随着母亲下葬时间的临近，笼罩在兄弟三人记忆中的那一团迷雾渐渐散开。越是接近真相，回忆的痛苦就越是剧烈。 当他们回到一生都在试图逃离的地方时，会发生些什么呢？

人在中年：母职、家务、工作环绕 庸常的每一天，陷入生活黑洞 瓦解自我，身份错位，像一只被榨干的橙子 ——我是谁？ 但，有一天我追星了 那些激动的瞬间堆叠成日常生活的奇迹 “追星体验关乎的是我们自己，而不是那些鼓舞人心的对象。”

丰子恺“美育”大成之作。22篇深富洞见的美学文章，10幅丰子恺经典漫画，13幅世界名画，24幅高清建筑图。文艺大师丰子恺以独一无二的轻松视角、信手拈来的典故传说、琳琅满目的名家名作，为我们带来思想与视觉的双重盛宴，带我们了解绘画、建筑与音乐，结识艺术巨人，探寻美在人类社会中的流变。

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。36篇精选美学散文，28幅丰子恺经典漫画，20幅高清世界名画。文艺大师丰子恺以艺术家的眼光、散文家的文笔，为我们擦亮双眼，带我们体验“艺术的生活”，深度挖掘日常生活中深藏的绘画、音乐、建筑之美。

《变身》是东野圭吾创作的长篇小说。故事讲述了一个普通青年遭遇一场车祸，醒来生活却在不易察觉间慢慢改变、失控的故事。东野圭吾在谈及《变身》的创作时曾说：“人有左脑和右脑，要是其中之一和别人交换会怎么样？后来这个疑问化为小说的灵感。对我而言，灵感极少像这样浮现，可以说仅有一次。” 我，终究是疯了。 半年前，在一个犯罪现场中，我的头部不幸中弹，经过奇迹般的换脑手术，我得以回到原来的生活。然而，从那时起我的爱好、性格、习惯都变得与之前不同，甚至产生了想要攻击他人的冲动。 我知道，一定是大脑的主人控制了我的心志。因为他是个罪犯。 在一次崩溃后，我决心把他从自己的世界赶出去。

“我们坚信，‘更多的声音’永远是通向全新世界的路径。” 2015 年，由韩国女性劳动者会策划并创作了一档女性主义播客“乙们的驴耳”，后邀请女性主义理 论研究学者、作家孙希定作为播客主播。本书精选该播客节目的热门内容“大众文化与性别”集结成书，在韩国正式出版后迅速引发关注，并成为当年图书网站的年度非虚构作品之一。 本书以“娱乐解剖”作为方法，彻底拆解“韩娱”奇观背后的“厌女”病灶，开出犀利的体检报告和解毒指南，每一句都是炮轰父权制大众文化的粉红炸弹。同时，本书也是一份从性别视角出发的当代娱乐文化警世录，更是对其他可能性的期待与召唤：在对文化工业的审慎观看与批判性思考中，新的视角，新的叙事，终将到来。

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无剧本，真战场！ 同名高分美剧故事原型，好莱坞帝王家族真实版“权力的游戏” 普利策奖得主合作撰写，金钱与欲望面前，人人丑陋，人人皆为棋子 《纽约时报》年度瞩目好书、《经济学人》年度最佳图书，《金融时报》年度商业图书奖提名

彩色漫画《机器人之梦》讲述了小狗和机器人之间一段奇妙的友谊。 渴望友情的小狗为自己买了一个机器人做朋友，他们俩一起度过了很多美好时光。在夏末的旅行中，机器人玩水后生锈了，在沙滩上无法动弹，小狗想了很多办法，然而因为海滩封锁维护，不得不等到明年再来。 随着季节流转，小狗遇到了很多朋友，从秋天的候鸟家族、冬天的雪人再到春天的食蚁兽。与此同时，机器人在海滩上经历风吹日晒，它在梦中思念着小狗，幻想着离开海滩，走进森林，飞到天空中。直到有一天，一辆收废品的垃圾车把它拉走…… 只是，反复梦见的人，还会重逢吗？ 《机器人之梦》漫画原作一经面世，便被《出版人周刊》等多家媒体评为年度蕞佳图书，同名动画电影获安妮奖等60余项国际大奖及提名。全书没有一句对白，却让无数人暴哭。在硬邦邦的世界里，这个故事让心变得软乎乎。

杨永青是我国优秀的国画家、连环画家和儿童美术教育家。他的作品功底深厚，意境优美，还充满了儿童情趣，多年来一直深受大、小读者的喜爱。《蝴蝶飞》主要选择孩子与自然界互动的场景，比如对大自然规律的观察、对动植物的认识、参与农事活动、与小动物互动等，共包括数十首童谣。

本书主要描绘了在一个遥远的小村庄里，那里的人们以地毯为生，每家每户都有自己的绝活，小村庄也因漂亮、结实而又有生活气息的手工地毯而闻名四方。慢慢地人们的心态变了。为了金钱，村民们偷工减料、手艺敷衍，最后竟不惜牺牲邻里之间的和睦……直到有一天，商人们被工艺糟糕的地毯坑苦了，一个也不来了。大家又陷入了痛苦中，一则地毯比赛的消息传来……为了赢得比赛，村民们不计前嫌，团结协作的故事。

《少年鼓王》是一部反映少年儿童成长的小说，故事以男孩阿喜哥和武京京争当地花鼓“少年鼓王”为主线，艺术地再现了乡村少年勇于进取、善良纯真、宽容正直的美好形象，同时也展现了人们热爱乡土、重视非遗文化的传承、关心少年儿童成长以及对美好生活的向往之情。 故事发生在沅水流域的沧浪河畔。小说的主人公阿喜哥是一个读初中的孩子，父亲早逝，母亲患病，奶奶多年瘫痪在床，妹妹还年幼，一家人的生活重担都落在了阿喜哥肩上，因此他早早地成为一个男子汉。阿喜哥诚实善良，阳光进取，喜欢拉二胡、练书法、攻对联，这为他后来竞选“少年鼓王”创造了有利的条件。最终，凭借毋庸置疑的实力，他荣获了“少年鼓王”的称号。 小说另一位重要人物武京京，家庭条件优越，天真顽皮，天马行空，也是全村竞选“少年鼓王”的八个孩子中的一个。由于嫉妒阿喜哥的才能和品德，他将阿喜哥视为眼中钉和拦路虎，在生活中不断给阿喜哥制造麻烦。后来，在阿喜哥高尚品格和出色才能的激励下，武京京的思想得以转变，以前的“飞天蜈蚣”变成了奋发进取的少年，并领悟到了生活的意义与人生的价值，两人最终成为好朋友，都走向了成才之路。 作品传递出积极向上的人生态度和价值走向，是作家对乡村少年精神的一种赞颂，也是对那些在艰苦环境中依然保持纯真梦想的孩子的致敬。

一位名叫刘跃龙的初中生，就读于一所普通的乡镇中学，他和他的朋友们，三年里经历了种种学习、生活、成长中的困难和苦恼，他们始终保持着快乐和努力。故事清晰地展现了20世纪90年代中国乡村教育的日常和孩子们乐观向上的积极态度。故事告诉人们，每个时代，人的成长都要付出艰苦，世界上没有水到渠成的自然，只有努力的必然，每个人的路都要靠自己的双脚去丈量。

《退烧简史》是一部以“退烧”为主题的原创科普图书。作者甄橙是北京大学医史学研究中心教授，在药物史、疾病史、医学学科史、医学博物馆等方面的研究颇有建树。该书由作者联合北京大学、北京中医药大学等相关专业的师生集体创作而成，简明梳理了东西方探寻退烧方法的历史，饶有趣味地讲述了各种经典退烧手段的来由及其背后故事。 作为一种典型的身体异常表现，发热在人类的认知与治疗历史中逐渐从疾病变为疾病的症状。中西医在各自文化的影响下走向了不同的治疗退烧的探索道路，其中有分歧，也有交流互鉴，但最终都是为了守护人类的健康。 通过本书，读者能宏观地把握不同文化背景下的医者对发热的不同理解，从而也就能更为清晰地理解中西医差异的文化根源，从这个意义上来说，本书不仅是一部科普图书，也是一本理解文化差异的文化读本。 附录部分“我的退烧故事”，原汁原味地展现了本书编写组各位师生的发烧、退烧经历，其间的经历与体悟，弥足珍贵。